A FEKETE HERCEG
(Le Duc maure)
Éppen
ma 20 esztendeje annak, hogy a frissen diplomázott Demeter András 1992.
szeptember 7-én, Marosvásárhelyen vonatra szállt, elutazott Temesvárra,
leszerződött a Csiky Gergely Színházhoz, és elkezdte legelső színházi évadját
mint hivatásos színművész…
Egy
évvel korábban, franciaországi tanulmányútja során, még főiskolásként, meglátogatta
az idén 155 éve elhunyt Alfred de Musset (1810-1857) sírját is a párizsi Père Lachaise temetőben. A nagyromantikus
drámaíró, aki a kiábrándult,
eszményeit vesztett nemzedék világnézetét, „a század betegségét” saját
zaklatott lelkében hordozta, főként a
költőnél jó pár évvel idősebb Georges Sand-nal folytatott viharos szerelmének
történetével; illetve e szenvedélyes viszony egyik gyümölcsével, 24 éves
korában írt hosszú és szövevényes Lorenzacciójával vonult be az
irodalomtörténetbe. Musset a dráma bemutatóját nem érhette meg. Önvallomását,
amelyet ugyanúgy végletes meghasonlottság és érzelmi idealizmus, vad
szeretetvágy és cinizmus tragikus kettőssége jellemez, mint szerzőjének
személyiségét, csupán halála után majd negyven évvel, 1896-ban vitte színre a
világhíres tragika, Sarah Bernhardt. A francia színháztörténet egyik legemblematikusabb
előadásának címszereplője azonban Gérard Philipe volt: az ő neve fémjelezte azt
a 60 évvel ezelőtti produkciót, amelyet az
Avignoni Fesztivál keretében Jean Vilar rendezett. A Musset sírjánál
tisztelgő színészjelölt 1991-ben
aligha gondolhatta, hogy 20 év múlva,
amikor Bukarestben Franciaország Művészeti és Irodalmi Érdemrendjének Tiszti
fokozatával tüntetik majd ki, róla szóló laudációjában a francia nagykövet összehasonlításképpen
az 1952-es Lorenzaccio-ra fog hivatkozni.
De az a 22 éves ösztöndíjas magyar diák nem
csupán arról nem álmodhatott Párizsban, hogy mi lesz vele két évtized múltán, valójában
azt sem sejtette, hogy mit tesz két év múlva… Hogyan is juthatott volna eszébe
akkor Demeter Andrásnak, hogy végzett színészként, önszántából éppen a
legszórványabb szórványvidékre, a megszüntetés veszélyével küszködő temesvári
magyar színházhoz fog szerződni; és ő lesz az, akit, egy évvel az után, hogy
első hivatásos évadját befejezte, 24 évesen, mint a mindenkori európai
színházművészet legfiatalabb állami menedzserigazgatóját – Romániában
pályázat útján először - kineveznek a
Csiky Gergely Színház élére! Tetejébe képes lesz a haldokló nemzetiségi
teátrumból – a multikulturalitást előnyére fordítva – ragyogó fiatal
társulattal rendelkező, nemzetközi hírű színházi műhelyt kreálni. S ennek a
csodába illő változásnak egyik mérföldköve éppen a Lorenzaccio országos
premiere 1998-ban. Igaz, hogy 17 hónapba és sok áldozatba kerül, mire
bemutathatják a bánsági magyar állandó társulat megalapításának jubileumán. Ám
a 45 éves temesvári teátrum történetének legnagyobb vállalkozása egyúttal az
1989 utáni budapesti színházi élet addigi leghangosabb sikerű határon túli
magyar nagyszínpadi vendégjátéka is. Annak ellenére, hogy az alaposan elhúzódó
próbafolyamat miatt, a színház 29 éves direktora a jól előkészített
magyarországi turné utolsó felvonását már az ECUMEST kultúrmenedzser szakos hallgatójaként,
Dijonból kénytelen levezényelni. (Persze, remek munkatársi gárdával nem nehéz.)
A produkciónak több külföldi fesztivál-részvétel mellett, Bukarestben is igen
pozitív a fogadtatása.
A
Lorenzaccio c. tragédia 1537-ben
játszódik. A történelmi tények alapján Michelangelo már elhagyta imádott
Firenzéjét, a köztársaságiak rettegnek. A város ura ugyanis az ifjú, vérengző „fattyú”,
Alessandro di Medici. Hivatalosan Lorenzo di Medici egy nápolyi arab
rabszolganőtől született szerelemgyereke, valójában talán a későbbi VII.
Klementin pápa természetes fia. Mindenesetre Firenze hercege a korabeli
ábrázolások szerint mór édesanyjának sötét bőrszínét örökölte. 26 évet élt,
nála két évvel fiatalabb kegyenc rokona, Lorenzo di Medici - akit a nép csak „Lorenzaccio”-nak
csúfolt – otthonában, vagy saját kezűleg, vagy egy bérgyilkos segítségével meggyilkolta.
A merénylet nem hozott változást a politikai életbe…
A
Victor Ioan Frunză – Adriana Grand művész-páros nevével
fémjelzett, látványban, örökérvényű metaforákban,
mindenekelőtt pedig dekadens szenvedélyben tobzódó látomás grandiózus
pompateremtése, a színpadi manierizmus dekorativitása, a felfokozott
teatralitás, továbbá a kiszólások, elemelések, az (ön)ironikus színpadi elemek a
Musset-darab nyomán a reményvesztett nyolcvankilences nemzedék, vagyis a
romániai fiatalság jó részének kiábrándulását közvetítette, éppen „a decemberi
forradalom bölcsőjeként” számon tartott Temesváron. A címszereppel egyenrangú „Le
Duc” halálosan szép, már-már „ördögi hajas baba”. Álarcok, pazar jelmezek és túlzóan
artisztikus „idegenség” jellemzi még a beszédmodorát is. A nép szemében a gyűlölt
diktátor féktelenül orgiázó zsarnok, aki minden hagyományt és asszonyt
meggyaláz. A gátlástalanság szélsőségesen túlzó megtestesüléseként sajátos
játékstílusban „hörgi végig” a sorsát. Azonban Demeter András „Alessandro de
Medici”-je nem csupán a „született Rossz” önmaga végzetét magában hordozó romantikus
szerepmagatartását demonstrálta. A színész hangváltásokkal, váratlan gesztusokkal,
egy-egy tekintettel felvillantotta az elkényeztetett, tobzódó aranyifjú rejtett,
fájóan emberi vonásait is. Valós érzelmeit, kiábrándultságát, „hamleti”
provokációinak gyökerét, valamint
őszinte szeretetét a morálisan ingatag „fűzfapoéta” címszereplő iránt. S
András megszemélyesítésében, a fekete herceg gyermeki naivitással bízik meg szőke,
lányosan gyámoltalannak gondolt, igazából mérhetetlenül jellemtelen „barátjában”,
aki hiúságból, irigységből tudatosan, cinikus módon vezeti őt félre, hogy végül
a fekete Alessandro, mint „fehér démon” váljék a végzetesen amorális Lorenzaccio
valódi áldozatává.
Kétségkívül,
Demeter András színművészi karrierjének és menedzserigazgatói pályafutásának
egyaránt egyik fordulópontja Alessandro de Medici megformálása és a temesvári Lorenzaccio előadás felvállalása minden
kockázatával együtt. Tavaly ennek jelentőségére utalt a francia nagykövet is az
őszinte megbecsülésről tanúbizonyságot tévő kitüntetés átadásakor.
(Részlet egy készülő könyvből)
Darvay Nagy Adrienne
Astăzi se împlinesc 20 de ani de când proaspăt licenţiatul András Demeter se
urcă în tren la Târgu Mureş pentru a merge la Timişoara unde se angajează la
Teatrul Csiky Gergely şi începe prima sa stagiune teatrală ca actor profesionist..
Cu un an înainte, în timpul călătoriei de studii în Franţa, încă student fiind, vizitează la Père Lachaise la Paris mormântul lui Alfred de Musset (1810 - 1857), decedat în urmă cu 155 de ani. Marele dramaturg romantic, ce purta în sufletul său tulburat acel "mal du siècle", adică viziunea unei generaţii deziluzionate şi văduvite de idealuri, şi-a făcut intrarea în istoria literaturii în mod special prin povestea iubirii sale furtunoase cu mult mai vârstnica George Sand, respectiv cu unul din fructele acestei relaţii pasionale şi anume lungul şi întortocheatul Lorenzaccio, pe care l-a scris la 24 de ani. Musset nu a mai apucat premiera dramei. Confesiunea sinelui său, caracterizată - la fel ca şi autorul ei - de sfâşierea tragică între nevroza extremă şi idealism afectiv, între nevoia sălbatică de iubire şi cinism, a fost adusă pe scenă doar patruzeci de ani după moartea sa, în 1896, de către renumita tragediană Sarah Bernhardt. Dar actorul principal al uneia din cele mai emblematice reprezentaţii din istoria teatrului francez a fost Gérard Philipe: numele său marchează producţia regizată în urmă cu 60 de ani de Jean Vilar în cadrul Festivalului de la Avignon. Viitorul actor ce îşi prezenta omagiul în faţa mormântului lui Musset în 1991 greu şi-ar fi putut imagina că peste 20 de ani, când i se va conferi la Bucureşti gradul de ofiţer al Ordinului Francez al Artelor şi Literelor, ambasadorul francez în textul său de laudatio se va referi, prin comparaţie, la acel Lorenzaccio din 1952.
Cu un an înainte, în timpul călătoriei de studii în Franţa, încă student fiind, vizitează la Père Lachaise la Paris mormântul lui Alfred de Musset (1810 - 1857), decedat în urmă cu 155 de ani. Marele dramaturg romantic, ce purta în sufletul său tulburat acel "mal du siècle", adică viziunea unei generaţii deziluzionate şi văduvite de idealuri, şi-a făcut intrarea în istoria literaturii în mod special prin povestea iubirii sale furtunoase cu mult mai vârstnica George Sand, respectiv cu unul din fructele acestei relaţii pasionale şi anume lungul şi întortocheatul Lorenzaccio, pe care l-a scris la 24 de ani. Musset nu a mai apucat premiera dramei. Confesiunea sinelui său, caracterizată - la fel ca şi autorul ei - de sfâşierea tragică între nevroza extremă şi idealism afectiv, între nevoia sălbatică de iubire şi cinism, a fost adusă pe scenă doar patruzeci de ani după moartea sa, în 1896, de către renumita tragediană Sarah Bernhardt. Dar actorul principal al uneia din cele mai emblematice reprezentaţii din istoria teatrului francez a fost Gérard Philipe: numele său marchează producţia regizată în urmă cu 60 de ani de Jean Vilar în cadrul Festivalului de la Avignon. Viitorul actor ce îşi prezenta omagiul în faţa mormântului lui Musset în 1991 greu şi-ar fi putut imagina că peste 20 de ani, când i se va conferi la Bucureşti gradul de ofiţer al Ordinului Francez al Artelor şi Literelor, ambasadorul francez în textul său de laudatio se va referi, prin comparaţie, la acel Lorenzaccio din 1952.
Dar tânărul student bursier maghiar nu ar fi putut nici măcar să viseze
ce se va întâmpla cu el peste două decenii, şi nici chiar să bănuiască ce va
face peste doi ani...Cum i-ar fi putut trece prin minte lui Demeter András că,
în calitate de actor licenţiat, se va angaja de bunăvoie la teatrul
maghiar din Timişoara, aflat în pragul desfiinţării, în cea mai împrăştiată
diaspora; că, la un an după încheierea primei stagiuni profesionale, el va
fi numit în fruntea Teatrului Csiky Gergely, la numai 24 de ani,
devenind astfel cel mai tânăr director de teatru de stat din Europa tuturor
timpurilor - în baza unui concurs, organizat pentru prima dată în
România pentru un astfel de post! În plus, el va fi în stare să facă din
muribundul teatru minoritar - transformând multiculturalitatea în avantaj - un
atelier teatral cu renume peste hotare, cu o trupă tânără si talentată. Una din pietrele de
hotar ale acestei schimbări de ordinul minunilor este chiar premiera naţională
din 1998 a piesei Lorenzaccio. E drept, a fost un efort de 17 luni şi a
fost nevoie de multe sacrificii pentru a putea prezenta acest spectacol la
jubileul înfiinţării companiei teatrale permanente a maghiarilor din Banat.
Dar
cea mai mare provocare din istoria teatrului timişorean, ce tocmai împlinise 45
de ani, a fost în acelaşi timp şi spectacolul cu cel mai răsunător succes
dintre toate spectacolele maghiare de scena mare din afara graniţelor Ungariei,
invitate la Budapesta după
1989 până în acel moment (pe scena
budapestană).
Şi aceasta în ciuda faptului că - datorită prelungirii
repetiţiilor - directorul de teatru de 29 de ani e nevoit să dirijeze de la Dijon - în calitate de
student în mangement cultural ECUMEST - ultimul act al
turneului în Ungaria, bine pregătit de altfel.
(Desigur, cu o
echipă bună de colaboratori, nu a fost greu). Producţia are ecouri deosebit de
pozitive atât la diverse festivaluri din străinătate, cât şi la Bucureşti.
Tragedia Lorenzaccio se petrece în 1537. Conform datelor istorice, Michelangelo părăsise deja multiubita Florenţă, iar republicanii erau îngroziţi. Asta pentru că stăpânul oraşului este tânărul şi sângerosul "bastard" Alessandro de Medici. Oficial, el este copilul din dragoste al lui Lorenzo de Medici şi al unei sclave arabe din Napoli, în realitate se pare că este copilul natural al viitorului papă Clement al VII-lea. În orice caz, ducele Florenţei, aşa cum apare el în reprezentările epocii, a moştenit pielea întunecată a mamei sale. A trăit 26 de ani, fiind omorât în propria casă de către ruda sa favorită, mai tânără cu doi ani, Lorenzo de Medici, pe care poporul îl poreclise "Lorenzaccio", sau de către un ucigaş plătit de către acesta. Atentatul nu a adus schimbări în viaţa politică...
Tragedia Lorenzaccio se petrece în 1537. Conform datelor istorice, Michelangelo părăsise deja multiubita Florenţă, iar republicanii erau îngroziţi. Asta pentru că stăpânul oraşului este tânărul şi sângerosul "bastard" Alessandro de Medici. Oficial, el este copilul din dragoste al lui Lorenzo de Medici şi al unei sclave arabe din Napoli, în realitate se pare că este copilul natural al viitorului papă Clement al VII-lea. În orice caz, ducele Florenţei, aşa cum apare el în reprezentările epocii, a moştenit pielea întunecată a mamei sale. A trăit 26 de ani, fiind omorât în propria casă de către ruda sa favorită, mai tânără cu doi ani, Lorenzo de Medici, pe care poporul îl poreclise "Lorenzaccio", sau de către un ucigaş plătit de către acesta. Atentatul nu a adus schimbări în viaţa politică...
Crearea unei viziuni măreţe a strălucitorului, saturată de spectaculos şi metafore
eterne, dar mai ales de pasiune decadentă, marcată de numele perechii de
artişti Victor Ioan Frunză - Adriana Grand, decorativismul manierismului
scenic, teatralitatea exacerbată, aluziile şi trimiterile, elementele
scenice (auto)ironice transmiteau - pe urmele piesei lui Musset - dezamăgirea
generaţiei '89, adică o bună parte a tineretului român, şi asta chiar
în Timişoara, oraş considerat a fi "leagănul revoluţiei din
decembrie"."Le Duc'' este pe picior de egalitate cu rolul titular,
fiind de o frumuseţe mortală, aproape o "păpuşă diavolească".
Măştile, costumaţia opulentă şi o "stranietate" artistică îi
caracterizează până şi modul de a vorbi. În ochii mulţimii urâtul dictator este
un tiran orgiac, care terfeleşte orice tradiţie şi orice femeie. Îşi
trăieşte "până la ultima suflare" destinul ca o întrupare
exacerbată a depravării. "Alessandro de Medici " al lui András
Demeter demonstrează nu numai interpretarea scenică romantică a
"Răului înnăscut", care îşi poartă în sinea sa destinul. Actorul,
prin schimbări de ton, prin gesturi neaşteptate, prin câte o privire,
aruncă o lumină fulgurantă şi asupra trăsăturilor ascunse, dureros
de umane ale răsfăţatului şi chefliului fante.
Asupra trăirilor sale
autentice, a dezamăgirii, asupra rădăcinilor provocărilor
"hamletiene", precum şi a iubirii sale sincere faţă de stihuitorul
din rolul titular. În interpretarea lui András, prinţul negru se încrede
cu naivitate copilărească în "prietenul" blond, pe care îl
crede de o neajutorare feciorelnică, dar care în realitate este de
o lipsă de caracter fără limite, şi care, din vanitate şi invidie, în mod
conştient şi cinic îl induce în eroare, astfel încât negrul Alessandro va
ajunge adevărata victimă, ca "demon alb", a unui Lorenzaccio tragic
de amoral.
Fără îndoială, una din pietrele de hotar atât ale carierei artistice a lui András Demeter cât şi ale performanţei sale manageriale o reprezintă întruchiparea rolului Alessandro de Medici şi asumarea spectacolului timişorean Lorenzaccio cu toate riscurile sale. Anul trecut ambasadorul francez făcea referire la importanţa acestui fapt cu ocazia înmânării distincţiei ce face dovada unei aprecieri sincere.
(fragment dintr-un volum în pregătire)
Adrienne Darvay Nagy
Fără îndoială, una din pietrele de hotar atât ale carierei artistice a lui András Demeter cât şi ale performanţei sale manageriale o reprezintă întruchiparea rolului Alessandro de Medici şi asumarea spectacolului timişorean Lorenzaccio cu toate riscurile sale. Anul trecut ambasadorul francez făcea referire la importanţa acestui fapt cu ocazia înmânării distincţiei ce face dovada unei aprecieri sincere.
(fragment dintr-un volum în pregătire)
Adrienne Darvay Nagy
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu